音乐学家们指出，音乐在影视文化的传播即是音乐得以产生和生存的动力，又能推动影视文化不断发展。

回想一下，我们什么时候会种草一部影视剧或者电影，我相信影视音乐是一大推力。音乐作为影视最早的听觉伙伴，经历了由后期放映的“辅助品”到前期拍摄中的创作元素，由作为整部影片的无机陪衬发展为与具体画面的有机结合，由外部的配合状态发展为内部的创作状态的过程。在今天，影音联动几乎已经成了很多影视的标配。

根据《中国音乐产业发展报告》显示，年中国音乐产业总规模达.94亿元，其中影视音乐产业总值约为3.48亿元，同比下降11.7%，跟完成年度亿小目标的电影市场比也是九牛一毛，可继续开发的空间仍然很大。

腾讯音乐娱乐集团对行业的深度洞察开创“影音＋”新模式

在新的市场动向之下，腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林在去年8月27日“先声夺人”影视合作高峰论坛上，率先提出打破影视音乐行业壁垒、反哺影视营销的“影音+”整合方案，致力于在音乐和影视共同孵化的全新IP市场持续挖掘更多价值。

“影音+”作为腾讯音乐娱乐集团为影视和音乐策划的整合方案，以平台的大数据作为支撑，携手影视公司、音乐制作公司、唱片公司及艺人等达成战略合作，共同研发用户喜爱的影视音乐内容，创造出很多现象级的爆款影视音乐。让即使在音乐圈属于小众原声音乐，仍然以超高的水平展现在大众面前。

还有电视剧《延禧攻略》影视OST、电视剧《流星花园》影视OST、张艺谋《影》主题曲《傀》，以及近期的《知否》影视OST、《皓镧传》影视OST，“影音+”极大增强了歌迷和剧粉之间的统一性，帮助影视作品完成了“粉丝原始积累”和长尾效应。

以《知否OST原声大碟》为例，由正午阳光影业、世纪中腾音乐联合出品，对主题性与音乐性双把关。主题曲《知否知否》的定位就是盛明兰、顾廷烨、齐衡三位主角间的情感纠葛，把对心爱之人的仰慕与携手终生的期盼都写词里，MV更是快速掠过三人的滋味百态的人生，字字句句、帧帧画面都与观剧群体形成强烈的情感共鸣。

这表明：音乐想象的空间无论怎样自由扩大，实际上是自由个性的展现空间，而影视剧音乐的可阐释性带来了联想的指向性。如果你喜欢一首歌，一定要搭配画面同步欣赏，才能更明确获得创作者的本意，完善对音乐的想象空间。

除了在观赏层面相互辅助，对制作方来说，影视音乐也会形成导流作用。华策首席人才官张灼就曾通过《小幸运》的走红享受到电影《我的少女时代》的红利，“主题曲会将一个影视剧的流量拓宽到了更宽泛的范围，也会把传播周期无限延长。”由此，影音联动在迈过经典时代、流行时代、神曲时代后，正式进入相互融合相互赋能的4.0时代。

影视歌曲的导流作用除了对剧方以外，对艺人也是如此，尤其是演员为剧演唱主题曲，在《猎场》这部剧中，胡歌献唱歌曲《盛开》，其原声带更是爆卖，在QQ音乐上线首周销售额便破百万，成功解锁“白金唱片”等级认证，酷我音乐一天内播放量高达百万人次，上线当天便登上数字专辑畅销榜日和周的冠军之位，酷狗音乐专辑畅销日榜榜首也被《盛开》拿下，歌曲弹幕数量更是瞬间突破＋。

我们可以发现歌曲的火爆不仅仅是偶然，在背后起到了推动作用的便是——腾讯音乐娱乐集团，它整合了艺人、制作、宣发一条龙的服务，利用高质量的影视音乐为剧助力的同时，也能最大范围的为艺人增加曝光，这首《盛开》让胡歌来演唱最适合不过，正如同他“去过顶峰，也到过谷底”的人生经历。歌曲发布时不少用户听完纷纷留言道“当年唱《逍遥叹》、《六月的雨》的歌手胡已经回来了，听完《盛开》直接泪目了”。

腾讯音乐娱乐集团将艺人、歌曲、影视三者深度捆绑，同时以艺人为桥梁，更深度的联结影视和音乐，让观众和听者不需要有角色上的转变，体验到演唱者就是角色本身。同时根据艺人的差异性为其打造一套定制化的宣发方案，帮助艺人从单一的宣传模式中找到另一条可执行的道路，用音乐为他们带来更多的曝光度。

腾讯音乐娱乐集团提出的“影音+”模式与大量影视剧、电影合作的成功，一次次证明了集团在音乐行业的前瞻性。

深度挖掘商业长尾价值影音＋的一站式解决方案

针对推广影视音乐的可行性研究势在必行，腾讯音乐娱乐的“影音+”直指行业痛点，重构了影视音乐生态的基础建设，利用自身优势和良好的生态环境，让影视作品可以匹配到契合度最高的音乐，“一站式”解决方案助推影音联动价值最大化。

1.“影音+”的实力：资源对接

目前，腾讯音乐娱乐集团已经与全球多家唱片公司达成合作，曲库超0万首，与音乐制作公司、唱片公司、制作人、歌手等建立深度合作关系，提供类型丰富的音乐满足近8亿月活用户的不同偏好。

在腾讯音乐娱乐集团和影视的人群属性对比中，两者都有几乎一半的受众聚集在30-39岁的人群，付费能力较强的20-29岁受众占比也较为一致，可见，腾讯音乐娱乐集团的的用户对影视受众覆盖率很高。而前者通过在线音乐服务（付费订阅、数字专辑）和社交娱乐付费（虚拟礼物、增值会员）已建立起完善的消费端，具备向影视消费转化的潜力。

2.“影音+”的路径：市场联动

从主营业务来看，腾讯音乐娱乐集团更像是音乐流媒体、视频内容媒体和社交媒体的融合——结合了Spotify、YouTube和Facebook等公司的特征，音乐播放、视听消费、网络社交等都是吸引年轻人为其着迷的原因。

自年起，腾讯音乐娱乐集团以自身在内容供给端和消费端的资源优势，与市场上的剧方、片方、音乐制作方展开深入合作，对其提供艺人、用户画像等资源与数据定制宣推方案，并完成传播目标。

3.“影音+”的弯道超车：价值挖掘

作为国内首家成功探索音乐付费模式的公司，腾讯音乐娱乐集团不仅有较为多元化的收入来源作为支撑，也致力于影视、游戏和动动漫等IP的联动开发，打通研发、营销、发行、“粉丝”运营层面，实现泛娱乐多元化结合发展。

当下，短视频、直播、网综及其他视频流量有超过音乐的趋势，腾讯集团在音乐、影视、动漫、游戏等领域的全布局也给了“影音+”孵化IP向其他内容形态转换的便利条件，以期影音联动实现弯道超车。

从音乐制作的创意与资金投入，到社交网络和大数据下用户的精准宣推，到版权管理与权利保护，再到影音IP的共赢。通过一首歌在观剧群体中的传播，让受众对作品的播出产生期待，播出后借由作品情绪的延续，音乐成长为“金曲”。

用影视音乐来提前预热逐渐演变为影视营销的常态，但目前国内影视领域，对音乐板块的重视和服务体系，远不如好莱坞的配乐公司专业、成熟，大多仅仅需要完成“广而告之”的传播功能。“影音+”的出现一改任务式的敷衍，为各种类型的作品提供的定制整合服务，让“影”既带动声，“声”也衬托影，从而显示出产品化乃至产业化开发价值的可能性。

（胡芦）

来源:消费日报网