电影诞生至今已有一百多年的历史，在这漫长的岁月之中，它经历了种种风格和流派，从卢米埃尔到梅里爱，从先锋派到新好莱坞，再到现在的后现代电影，每一种流派都拥有自己独特的电影思想和电影精神，但是历史的力量不可估量，它们只能成为留在浩瀚影史天空中的点点繁星，而且这种情况还会继续伴随电影的发展，并使它成为人们心目中完美却又饱含争议的艺术品。有一种电影元素自诞生以来就在不断发展，那就是音乐。如果说声音在开始阶段受到人们的质疑，是之后才发展起来的话，

那么音乐就是从诞生(这里指在电影当中)就受到人们的喜爱的，只不过最初人们对电影音乐的理解比较肤浅，对它的重视程度也不够。最初的电影音乐是为电影进行现场伴奏，主要是观众喜欢的流行音乐(也会有古典乐)，有时甚至会出现影片内容和音乐情绪完全不符的情况，让人摸不着头脑。但尽管如此，观众还是乐此不疲。究其原因，有一种解释为音乐的伴奏是为了掩盖当时笨重的机器放映噪声：另一种是满足人们视听合一的本能。因此，伴奏音乐成为最早的电影音乐。随着声音技术的不断发展，电影音乐也在不断完善，到了上世纪20年代末，

音乐已经成为电影的一项重要元素，被单独抽离出来评价与欣赏。30年代诞生了一大批电影配乐大师，如马克斯坦纳《乱世佳人》、瓦尔特利(《西兰之歌》)、约翰格林伍德(《阿兰的人》)等，后来还出现了电影音乐理论方面的著作《电影音乐：对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》。到了40年代，《公民凯恩》的原声音乐得到业界认可并大受好评，而《魂断蓝桥》的配乐也得到观众的喜爱。50年代之后，电影音乐有了长足的发展，更多的专著涌现了出来，技术也更加完善，使得欣赏电影音乐成为了一种高雅的艺术享受。

进入90年代，我国开始引进国外的电影原声唱片，之前从来没有此类之举(国外早就有发行电影原声音乐的案例)，这也证明了电影原声音乐进入了属于自己的新纪元，成为电影商业运作的一部分。众所周知，和文学、美术一样，音乐是一门古老且成熟的艺术形式。人类对音乐似乎有种与生俱来的天分与热情，从它诞生之日起，就注定了会成为人类生活当中最重要的组成部分之一。它拥有独特的表现形式却没有外部轮廓特征，看不到也摸不着，只能凭耳朵听，凭心灵揣摩，它具体却又抽象，朴实而又华丽，平静且又多变，

我们无法用语言具体地描述它。了解它的唯一途径就是“听”。每一首乐曲都有自身的旋律和节奏特点，所描述的画面以及要表述的情感都是不一样的，在情感方面，它不需遵守任何规则，完全自由，这就是我们所说的纯音乐。如果把音乐放到电影中，很显然是想借助音乐的力量使电影更加丰富，在情感表达上能够达到另一个高度。如此看来，电影音乐就没有那么“自由”，必须在固定的主题之下进行创作。

随之而来就有一个难题：音乐是听觉艺术，而电影主要是用画面作为语言来表述思想的，虽然“声画合一”是人类的本能习惯，但总要有一个方法将声和画有机地结合在一起，达到某一种效果才能被人认可。这就要涉及到电影音乐的特点了，只有特点相吻合或互补才能最大限度地表现电影思想，那么，电影音乐到底有哪些特点呢。